Sau khi xem The Pianist, tôi có cảm giác như nhân vật sĩ quan Đức Quốc xã ở cuối phim khi nghe Szpiman chơi piano. Cả bộ phim như một bản nhạc đầy mê hoặc, gợi cảm xúc mạnh mẽ. Mỗi giọng nói, đôi khi sợ hãi, tức giận, ngạc nhiên, đau đớn, đôi khi hồi hộp, lo lắng, thương hại, đều để lại một dư âm khó tả và kích thích suy nghĩ.
Bối cảnh của phim là Ba Lan – nơi có hơn nửa triệu người Do Thái sinh sống – trong những năm Chiến tranh thế giới thứ hai. Đạo diễn Roman Polanski cũng là một người con Do Thái từng trải qua sự khắc nghiệt của các cuộc chiến tranh thế giới, thấu hiểu và đồng cảm với hàng triệu người Do Thái đã ngã xuống dưới tay những người lính SS. Vì vậy, anh ấy mang đến cho bộ phim sự chân thực đến nghẹt thở của một thời kinh hoàng.
Phim dựa trên cuộc đời của nghệ sĩ dương cầm Wladyslaw Szpiman, một trong số ít người may mắn sống sót sau vụ thảm sát Hitler. Sau năm 1945, Ba Lan được giải phóng, ông tiếp tục chơi piano và mất năm 2000. Bộ phim này là một bài ca cảm động về niềm tin, ý chí sống mạnh mẽ trong những điều kiện khắc nghiệt nhất, và tình yêu. Âm nhạc đã mang đến điều kỳ diệu, xóa nhòa ranh giới của chiến tranh, đưa mọi người đến gần nhau hơn. Dù chiến tranh có ác liệt đến đâu thì tình người và những giá trị nhân văn cao cả vẫn sống mãi.
Lâu lắm rồi tôi mới nghe thấy bộ phim này, trong khi tìm kiếm trên mạng về “Bộ phim cảm động nhất mọi thời đại”, mãi đến bây giờ tôi mới có cơ hội xem nó. Và đây chắc chắn sẽ là một trong những bộ phim yêu thích của tôi.
Gây sốc nhất là thực tế về tội ác của Đức Quốc xã đối với người Do Thái. Đã nghe, đọc và xem về cuộc diệt chủng kinh hoàng này, nhưng chưa bao giờ thực sự trải nghiệm nó. Mơ hồ, giống như Pol Pot ở Campuchia, hoặc Rwanda ở châu Phi. Cho đến khi xem The Pianist.
Đó là thời điểm kết thúc chuỗi ngày yên bình, khi Hitler chính thức phát động Thế chiến II, và thực hiện âm mưu tiêu diệt những người Do Thái, những người mà hắn coi là “chủng tộc thấp kém”. Phim mở đầu bằng cảnh Szpiman đang chơi trên một đài phát thanh thì một quả bom phát nổ, báo trước sự biến động của một kỷ nguyên mới.
Nửa triệu người Do Thái ở Ba Lan từng bước phải tuân theo những điều luật vô lý của Hitler, với mục tiêu cuối cùng chỉ là cái chết. Họ bắt đầu mặc vải có họa tiết ngôi sao 6 cánh màu xanh lam, để phân biệt với những người “cao cấp” nhất. Họ phải tìm cách giấu số tiền mình có, vì có luật cấm người Do Thái giữ nhiều tiền, và hàng tá luật khác, cấm người Do Thái vào quán rượu, vào công viên, đi trên vỉa hè… Từng bước. , họ được chuyển đến một nơi riêng biệt, và sau đó là trại tập trung – nơi được coi là địa ngục thực sự, kết thúc hơn 6 triệu người Do Thái trong cuộc chiến đẫm máu này.
Xem phim, bạn sẽ hiểu thế nào là sống trong sợ hãi trước cái chết. Người Đức không coi người Do Thái là con người, mà là những con nhọt, những con thú ghê tởm cần phải tiêu diệt. Cảnh gây sốc nhất là cảnh đánh chiếm ban đêm, khi lính SS ném một cụ già từ trên lầu xuống, và xử tử những người còn lại bằng cách để họ chạy và nổ súng. Trong các trại tập trung, mọi xác chết nằm trên vỉa hè trở nên quen thuộc, người ta đói, rét, chết vì bị đánh đập, một ông già ăn vạ trên mặt đất, một người vợ tìm chồng, lính Đức kéo mọi người xuống để mua vui, trẻ sơ sinh bị đánh. cho đến chết khi cố gắng lấy thức ăn từ phía sau bức tường… Tất cả đều kết thúc trên một chuyến tàu hướng tới cái chết, “… mỗi ngày một chuyến tàu đi từ Warsaw đến Treblinka, sau đó trở về trống rỗng. Không thấy xe bán đồ ăn đến đó… ”
Những người sống sót là những thanh niên khỏe mạnh, được sử dụng làm nô lệ, nhưng điều đó không có nghĩa là cái chết đã được tha. Thỉnh thoảng, các sĩ quan vẫn kéo một số người nằm xuống, và hành quyết họ bằng cách bắn vào đầu họ.
Szpilman đã sống sót qua những ngày đen tối đó, nhờ sự giúp đỡ của những người yêu mến anh. Itzak, người đã kéo anh ra khỏi chuyến tàu tử thần, Majorek, người đã giúp anh trốn thoát khỏi trại tập trung, nghệ sĩ Dorota và vợ anh, người đã giúp anh ẩn náu, và đặc biệt là Wilm Hosenfield – một sĩ quan Đức Quốc xã đã kéo anh ra khỏi nạn đói.
Gia đình và bạn bè lần lượt mất đi, có người chết trên xe lửa, có người bị bắn chết trên đường, có người chết trong trại tập trung. Bị bỏ lại một mình, Szpilman sống trong những ngôi nhà đổ nát, tìm kiếm thức ăn thừa và đồ bỏ đi, lẩn trốn sự truy lùng của lính Đức, cho đến ngày Hồng quân Liên Xô giải phóng Ba Lan.
Điều xúc động nhất trong bộ phim này là nghị lực sống đáng kinh ngạc của người nghệ sĩ này. Có nhiều cảnh khiến khán giả không nói nên lời. Là khi cả gia đình 6 người cùng nhau chia kẹo đường. Sau đó, khi Szpilman đến nhà của Dorota – người hâm mộ – và ngập ngừng nói: “Cho tôi xin chút bánh mì được không?”. Từ một nghệ sĩ thành công, anh trở thành một người đàn ông sống nhờ vào thức ăn mà người khác mang đến cho anh. Có lần đói quá ăn phải khoai tây thối và bị ngộ độc. Không ai có thể nhận ra ông là nghệ sĩ hào hoa vẫn chơi các bản nhạc của Chopin ở đầu phim. Sau đó, Szpilman đi lang thang trong khu phố đổ nát, trốn trên gác mái, uống nước bẩn của bệnh viện và ăn tất cả những gì có thể. Anh ấy đã làm mọi thứ, chỉ để sống.
Trong tình huống đó, chỉ cần phát ra tiếng động là có thể phát hiện ra cái chết. Thở phải cẩn thận chứ đừng nói đến việc chơi đàn. Nhưng tình yêu của anh dành cho âm nhạc không bao giờ phai nhạt. Có những cảnh mang rất nhiều cảm xúc sâu lắng, và khi ngồi bên cây đàn piano cũ, Spzilman để những nốt nhạc tưởng tượng của mình rung lên dưới ngón tay trong không khí. Khát vọng bị dập tắt, chiến tranh cướp đi quyền sống, quyền thực hiện ước mơ của con người. Nhìn thấy Szpilman khao khát được thi đấu, thật khó để kìm chế bản thân.
Nam diễn viên Adrian Brody hoàn toàn xứng đáng với giải Cesar cho nam diễn viên chính xuất sắc nhất trong bộ phim này. Khuôn mặt nghiêm nghị, ánh mắt đượm buồn của người nghệ sĩ, những cung bậc cảm xúc vui, buồn, sợ hãi, đau khổ mà anh thể hiện, những hành động của anh trong phim đều gieo vào lòng người một niềm tiếc thương vô hạn.
Một điểm nhấn ý nghĩa là cảnh Szpilman đóng vai một sĩ quan Đức ở cuối phim. Một cuộc chạm trán bất ngờ xảy ra, và gần như chắc chắn, anh phải nhận một viên đạn vào đầu. Nhưng khi Hosenfield (tên của sĩ quan) hỏi “Anh đang làm gì vậy?” và nhận được câu trả lời, “Tôi là một nghệ sĩ piano,” anh ấy để Spzilman chơi. Một cảnh sáng tạo và ổn định. Hai con người, hai giai cấp, hai bên chiến tuyến, hai vị trí khác nhau, hòa quyện dưới sự kỳ diệu của âm nhạc.
Szpilman chơi với tất cả sức hấp dẫn dồn nén của mình, với cả sự lo lắng, sợ hãi và cả sự thanh thản. Chắc hẳn ông đã nghĩ đến cái chết của chính mình khi bản nhạc kết thúc nên đã dành hết tài năng của mình cho người nhạc sĩ này. Những ngón tay khéo léo lướt trên phím đàn, mặc dù vẫn còn rách nát, nhưng Szpilman đã trở lại như một nghệ sĩ, và cô ấy trở nên xinh đẹp.
Điều đáng nói là bản nhạc của Chopin do ông chơi vẫn bị coi là một sự sỉ nhục đối với người Đức, vì nó thể hiện lòng yêu nước cháy bỏng của người dân Ba Lan. Vì vậy, chơi nhạc của Chopin trước mặt lính Đức chẳng khác nào tự sát. Khi đó, Szpilman vẫn thể hiện tình yêu đất nước một cách rạng rỡ nhất.
May mắn thay, Hosenfield là một chàng trai tốt. Một người yêu âm nhạc chân chính ít nhất không thể là tội phạm, ngay cả khi anh ta là lính phát xít. Anh bị quyến rũ bởi tài năng của Szpilman, và quyết định giúp đỡ người Do Thái nghèo. Anh ấy đã mang thức ăn cho Szpilman và thậm chí cả áo khoác của mình để giúp nghệ sĩ vượt qua mùa đông. Đó là tình bạn. Hiện tại, giữa hai người đã không còn ranh giới về quốc gia, dân tộc, kẻ thù, chiến tranh, ý thức hệ… không còn bất cứ rào cản nào nữa. Chỉ còn lại một tình bạn ấm áp giữa hai con người có chung niềm yêu thích âm nhạc. Không một cuộc chiến tranh nào có thể xóa nhòa những giá trị cao quý của con người, đó chính là thông điệp quý giá nhất mà bộ phim này truyền tải.
Đáng tiếc là ở cuối phim, khi Szpilman có thể sống yên ổn thì Hosenfield lại phải trải qua phần đời còn lại của mình trong một nhà tù của Liên Xô. Anh ấy đã không thể thực hiện lời hứa của mình là chăm sóc Szpilman khi họ chia tay. Hosenfield qua đời năm 1952, để lại cuốn nhật ký đầy những hoài nghi, những câu hỏi muôn thuở về bản chất của chiến tranh và nhân loại, mà ông không bao giờ trả lời được. Và, cả nhân loại sẽ không bao giờ trả lời.
Xem xong Tiếng đàn, tôi chợt nhớ đến truyện ngắn “Chữ người tử tù” của Nguyễn Tuân ở lớp 11, nhất là cảnh cuối. Nhưng tại thời điểm đó, tôi không cảm thấy gì khi đọc nó. Còn với The Pianist, đó là một cú sốc tâm hồn. Được giữ nghệ sĩ dương cầm ở một nơi nào đó cho riêng mình, tự mình chứng kiến Nhà sản xuất vẫn còn sống là một niềm vui. Cho dù kịch bản có khác đi, trong một hoàn cảnh tồi tệ hơn, dù không có cây đàn, thậm chí không có tay để chơi, tôi tin rằng người nghệ sĩ vẫn có thể chơi được những nốt nhạc đẹp nhất, đây là một giai điệu của sự tự tin và sức sống vô hạn.
Nguồn: 35mm