[Review] Phim Rome – khu phố la mã

Lượt xem
đầu tiên của la Mã (Khu phố La Mã,
2018) là một ảo tưởng. Khung cửa sổ sáng bóng mỗi khi nước lau chảy
sàn gạch, có máy bay trên nền trời. Những cảnh mạnh mẽ bao trùm mọi thứ
Câu chuyện của bộ phim này: Cốt truyện của cuộc đời với những thăng trầm của nó,
bản chất của thời gian và ký ức tuổi thơ đã biến thành hư ảo.

la Mã

kể về câu chuyện của hai người phụ nữ thuộc hai tầng lớp, nhưng có số phận giống nhau và gắn bó với nhau
cùng với nhau. Người dọn phân chó ngoài hành lang là cô hầu gái Cleo (Yalitza
Aparicio), với khuôn mặt đậm chất Mexico. Anh ấy phục vụ gia đình
người da trắng thuộc tầng lớp trung lưu ở Thành phố Mexico vào đầu những năm 70. Người còn lại là chủ sở hữu của Sofia
(Marina de Tavira), vắng mặt thường xuyên đến mức cô ấy đã giao bốn đứa con của mình cho Sofia
chăm sóc.

Giống
mỗi người phụ nữ khác, bi kịch của cả hai đều đến từ người đàn ông. Cleo biết một quán bar
Một thanh niên trong khu vực có hành vi điển hình đã bỏ chạy khi nghe tin
tin rằng cô ấy có thai. (Đó là một cảnh hài hước trong phòng khách sạn trước đó). Sofia
sau đó trải qua một cuộc hôn nhân trên bờ vực đổ vỡ, khi người chồng cố gắng trốn thoát khỏi hiện tại
Gia đình chán chường thật. Cảnh biểu diễn của chồng, bao gồm cả cận cảnh
tay cầm vô lăng, điếu thuốc hút dở, và thậm chí cả kính chắn gió va vào tường, có thể
cho biết anh ta từ biệt và chia tay khỏi quê hương. Tất cả chúng ta đều có thể đoán được
Chuyện gì sẽ xảy ra.

la Mã

là ký ức tuổi thơ của đạo diễn Alfonso Cuáron, đạt đến đỉnh cao danh vọng với nghệ thuật điêu khắc
Giải vàng Oscar 2013 với Trọng lực (Nó
chiến tranh không trọng lực). Ngay sau đó, anh quyết định từ giã ngành
điện ảnh, quay trở lại tuổi thơ trong sáng với bộ phim indie này. 5 năm là thời gian
Thời gian của Cuáron dành cho la Mãgần
bởi vì mọi chi tiết đều dựa trên quá khứ của anh ta. Khu phố Rome nơi anh sống, người hầu của anh
người con gái mà anh coi là mẹ ruột, anh chị em, gia đình tan vỡ … và cả những biến cố
Hành động lịch sử của “The Dirty War” mà chúng ta sẽ thấy
một phần trong phim.

la Mã

Phim đen trắng hoàn toàn. Nhưng không phải là ảo ảnh đen trắng, mơ mộng
giống như nhiều bộ phim khác về quá khứ. Mọi thứ trong phim trông thật sống động và sống động
và tính liên tục của thực tế. Cuáron sử dụng chất tương phản thuộc loại
Hình ảnh này là để làm nổi bật các chi tiết, không phải đại diện cho quan điểm cá nhân về quá khứ. Trong
Tất nhiên, đối với những người lớn lên trong rạp chiếu phim đen trắng, thích những bộ phim La Grande Vadrouille (1966) Cleo và tình yêu
người ta thưởng thức, ký ức luôn đen trắng.

Tin liên quan:  [Review] Phim The Great Battle: The Great Battle of Ansi (Phần 1)

Kết án
câu chuyện la Mã gợi nhớ về công việc
tác phẩm của các đạo diễn Trung Quốc những năm 90, chẳng hạn như sống (Phải Sống) của Trương Nghệ Mưu. Phim về danh tính
con người trong biến thể lịch sử. Nhưng nếu một bộ phim khác đẩy nhân vật của nó vào
vòng xoáy của sự kiện và bị ảnh hưởng lớn bởi nó, Cleo và Sofia dường như phải xa cách
Khác biệt hơn. Họ đã chứng kiến ​​những biến động của thời đại, chẳng hạn như vụ thảm sát Tlatelolco,
nhưng qua gương. Họ không nói về chính trị hoặc lựa chọn phe
phe phái nào cũng vậy, vì họ chỉ là những người bình thường đi tìm hòa bình. Đó là điều hiển nhiên
rõ ràng không muốn tuổi thơ của cô ấy bị xâm phạm hoặc bị vấy bẩn bởi một cái ác bên ngoài
cái đó.

Ai
Nếu bạn đã quen với phong cách của đạo diễn, bạn sẽ không ngạc nhiên với kỹ thuật của anh ta
nghệ thuật bên trong la Mã. cảnh im lặng
Lối chơi cũ thương hiệu nhưng đã được nâng cấp lên một tầm cao mới. Không
Bạn thân và cộng tác viên của Luzbeski, chính Cuáron là người quay phim chính
phim ảnh. Roma có rất ít góc gần, nhưng chủ yếu là trung tâm và đầy đủ, di chuyển đến trọng tâm
động vật, đặc biệt là Cleo. Đó là cách anh mở ra thế giới ký ức của mình. Đó là khi nào?
nhớ về quá khứ, ta cũng ngầm tưởng tượng rằng toàn cảnh? Não
Mọi người luôn đặt mọi thứ ở góc nhìn thứ ba.


Một điều rất dễ nhầm lẫn là nhân vật chính của phim. Lúc đầu, chúng tôi mặc định
có Cleo, người xuất hiện đầu tiên và dường như sẽ trải qua sự kiện
chính. Nhưng khi bộ phim tiến triển, tôi không còn chắc nữa. Khi không có cận cảnh,
Mọi nhân vật từ Cleo, Sofia, bà, đến 4 đứa trẻ, đều sống một cuộc đời
riêng tư. Thấu kính trở thành một đôi mắt nhìn theo, không mổ xẻ, xoay tròn
hoặc tiết lộ bất cứ điều gì. sự thật của la Mã

cảm ơn vì điều đó.

Đây
đoạn trích từ la Mã rất đơn giản,
nhưng có sức mạnh bên trong. Thưởng thức những khung hình phim là một trải nghiệm
xa lạ với tôi. Lúc đầu, tôi không ấn tượng lắm, đặc biệt là khi so sánh với những người khác
những bộ phim trước đây của bạn như Cậu bé (2006) hoặc
Mẹ của bạn cũng vậy
(2001). Nhưng sau khi bộ phim kết thúc, cho đến vài ngày sau,
hình ảnh dây phơi bay phấp phới, sân đầy phân chó,
phòng và cầu thang… cứ lởn vởn trong tâm trí tôi. Họ đột nhiên trở nên thân thiết
như ký ức tuổi thơ của chính tôi. Một phần vì cảnh quay rất gần với
cuộc sống ở Sài Gòn (Việt Nam và Mexico gần như ở cùng vĩ độ), một phần là do Châu Âu
Tình yêu và tình cảm mà Cuáron đưa vào mỗi cảnh quay.

Tin liên quan:  [Review] Phim Kiểm soát: Kiểm soát vé

Rất nhiều
mọi người sẽ khó chịu vì phân chó xuất hiện rất nhiều trong các bộ phim, bao gồm
chú chó. Chúng hầu như có mặt ở khắp mọi nơi, ở nhà, trên đường, trong các con hẻm.
Nhưng nếu đã xem những bộ phim về cuộc sống của người Mexico, bạn sẽ không khỏi ngạc nhiên. đây là một
một trong những quốc gia có số lượng chó hoang nhiều nhất thế giới. Chó gắn liền với cuộc sống
sống của người dân đất nước này, giống như những con mèo đối với người dân Istanbul. Không phải ngẫu nhiên
Tuy nhiên, tinh thần đồng hành cùng cậu bé trong Dừa (2017) con chó nhỏ. Phim rất hay của Alejandro G.
Iñárritu có một tiêu đề amores perros (2002),
có nghĩa là “tình yêu là chó cái”. Trong
Vì vậy, hình ảnh con chó gắn liền với số phận con người.

Một chút
người đã giải thích rằng cảnh chó đi vệ sinh trong sân, nơi mà Cleo phải dọn dẹp hàng ngày,
đại diện cho số phận bất hạnh của anh ta. Tôi không nghĩ vậy. Tôi đang nghiêng về phía
bên đó chỉ là kỉ niệm giản đơn, đã in sâu vào kí ức của Cuáron, gắn bó
với hình ảnh của người giúp việc yêu thích của cô ấy, hoặc người mẹ thứ hai: Cleo.
Khi chúng ta nghĩ về một người thân yêu, người đó không xuất hiện như một bức tượng, nhưng
luôn gắn liền với một công việc hoặc hoạt động. Tôi luôn nhớ cha tôi trong
quân phục, trang nghiêm, hoặc trong khi ủi nó. Tôi nhớ mẹ tôi khi
cô ấy đang quét nhà hoặc nấu ăn. Cuáron nhớ Cleo bằng cách dọn dẹp, với
Đống phấn chó trông khác thường dưới góc nhìn của một cậu bé.

bạn bè
Bạn có nhận ra rạp chiếu phim ma thuật mới tuyệt vời như thế nào không? Giống như nghệ thuật nói chung,
mọi thứ đều cho con người cách quay ngược thời gian, quay ngược lại
Thế giới ký ức mất đi vĩnh viễn. Tôi biết, thấu kính rõ ràng la Mã là đôi mắt của tình yêu từ
Cuáron, nhìn về thời thơ ấu của anh ấy và những người phụ nữ trong cuộc đời anh ấy.

Trong
Trong một cuộc phỏng vấn, anh ấy từng nói rằng “những người phụ nữ đó đã làm nên tôi”
ngày nay”. Dù không chiếu, người xem vẫn có thể đoán được Cuáron là em út
Tôi thích tưởng tượng và nhìn lên bầu trời. Đứa trẻ đã được Cleo cứu. Tôi không biết
không biết gì thêm về Cleo, vì bản thân Cuáron 10 tuổi cũng không biết. Nhưng bộ
Bộ phim này nói về Cleo vì cô ấy là người gần gũi với anh ấy nhất, hơn cả một cô hầu gái
nghề nghiệp. Một người phụ nữ trầm lặng và cam chịu, với tình yêu vô điều kiện,
Ai mọc đầy tràn tình yêu thương luôn ở đó.

Tin liên quan:  Từ “Vợ tôi” đến “Phụ tá của tôi”, đã đến lúc lên ngôi “Nữ tướng” chưa?

Người
mẹ dường như mờ nhạt hơn vì mẹ luôn vắng nhà. Bà luôn ở đó, nhưng dường như
như không có tương tác với trẻ em. Chúng có một khoảng cách nhất định trên màn hình,
xa khán giả và bản thân Cuáron. Theo lẽ tự nhiên, trẻ em luôn biết
làm thế nào để cho ai đó vào thế giới của riêng họ, như cách cậu con trai út và Cleo nằm cùng nhau
cùng nhau trên sân thượng. Tuy nhiên, tất cả những người phụ nữ này đều thân thiết
mạnh mẽ hay yếu đuối, luôn cố gắng tồn tại dù có hay không có người đàn ông bên cạnh.
“Bất kể người ta nói gì, phụ nữ chúng tôi luôn là một loài cô đơn,” chủ sở hữu Sofia nói
với Cleo. Đây là một thực tế mà chúng ta đã thấy quá nhiều lần, hoặc thậm chí đã trải qua
ở, ở khắp mọi nơi, Mexico hoặc Việt Nam.

la Mã

không phải là một câu chuyện giàu kịch tính hay quá xúc động, nhưng
Đau đớn không ngờ sau khi nó kết thúc. Phim chỉ bắt đầu khi kết thúc. Anh ta
cứ lặp đi lặp lại trong tâm trí tôi nhiều ngày sau đó. Có một cảnh ấn tượng
hình ảnh trực quan: Cleo bước xuống nước, sau đó là cảnh cả gia đình ôm nhau
trên một bãi biển đầy cát. Ống kính dường như muốn bao quát và tôn trọng sự tồn tại của nó. Nhưng tôi
không thích nó hơn những bức ảnh khác, vì chúng đều đẹp. Tất cả bọn họ
vẻ đẹp lung linh của tình yêu.

Đến
Sau đó, hình ảnh chiếc máy bay trên bầu trời xám xịt đã mãi mãi khắc sâu trong tâm trí mọi người
hiểu. Ảo tưởng về tương lai, cả thực và không thực. Tương lai của một đứa trẻ
sẽ lớn lên, rời quê hương để đến Hollywood, trở thành một đạo diễn nổi tiếng
giới tính. Và rồi sau khi nếm đủ ngọt bùi cay đắng của cuộc đời, đứa trẻ vẫn chưa nhận ra.
không bao giờ rời khỏi ngôi nhà thời thơ ấu, môi trường quen thuộc, như một con chó chờ đợi phía sau
khung sắt, không bao giờ rời bỏ phụ nữ và tình yêu của họ, một giây
phút nào.

35mm.vn

Leave a Reply