Năm 1994 là thời điểm hoàng kim trong lịch sử điện ảnh đương đại, khi 4 tác phẩm lớn ra đời trong năm đó: Shawshank Redemption, Forest Gump, Pulp Fiction và Léon: The Professional.
Leon: The Professional ở đây để nhắc nhở chúng ta về một thời mà các bộ phim hành động của Mỹ được thực hiện bởi một nhân vật dường như vô hạn, Luc Besson (Đạo diễn loạt phim La femme Nikita 1990), phiên bản của Nikita TV, Taken Series,…). Besson cũng là một trong những đạo diễn của Làn sóng mới của điện ảnh Pháp, giống như những người tiền nhiệm Jean-Luc Godard và Francois Truffaut, những người đã chiến đấu chống lại những định kiến cũ, nổi dậy chống lại tàn tích của nền văn hóa cũ. , họ sử dụng rạp chiếu phim như một phương tiện hiện đại để thay thế cá nhân. tiếng nói. Besson đã tham gia cuộc cách mạng điện ảnh châu Âu để thay đổi cách làm phim với các chủ đề chân thực hơn, xấu xa hơn, đen tối hơn nhưng đơn giản hơn với tinh thần nhân văn hơn.
Léon: The Professional lấy bối cảnh ở New York với dàn diễn viên đến từ Pháp và Mỹ, bộ phim này đầy bạo lực, mùi thuốc súng, sự lạnh lùng và tàn nhẫn của một xã hội vận hành theo những quy tắc ngầm, báo trước sự hủy diệt của một nền văn minh được ca tụng là hiền hòa, nhân hậu nhưng đồng thời Léon cũng trân trọng giá trị của tình yêu thương, sức mạnh duy nhất có thể hút hết mọi nỗi đau để con người trở về bình yên. Là một bộ phim đặc biệt của Besson, khi những pha hành động bạo lực, máu me nhưng vẫn gieo mầm cho tình yêu, một “cán cân” được nam chính Leon yêu thích. Besson dường như bị cuốn hút bởi những câu chuyện trao đổi thường xuyên: một cảnh sát tham nhũng trở thành kẻ giết người máu lạnh, hoặc một kẻ giết người vì tình yêu.
Với Léon: The Professional, tại sao Besson lại đặt trọng tâm câu chuyện vào một cô bé 12 tuổi? Một mối quan hệ dựa trên mất mát, hận thù, giống như hai người bạn, vợ / chồng, cha con, nhưng cũng có thể là những người yêu nhau. Anh ta là hình ảnh phản chiếu của một người hiện đang chọn bước vào bóng tối hay bước ra ánh sáng? Đồng thời, bộ phim này cũng đánh dấu vai diễn xuất sắc của Natalie Portman khi mới 12 tuổi.
Bộ phim mở đầu bằng một cảnh quay sáng sủa, nổi bật và gọn gàng về cảnh đường phố New York qua ô cửa, sau đó đột ngột dừng lại ở một chiếc bàn trong một nhà hàng Ý khá nhỏ bên đường. Một người đàn ông béo tên là Tony (Danny Aiello) đang đàm phán với một người đàn ông bí ẩn với cặp kính đen chỉ uống sữa. Người đó là Leon.
Léon (Jean Reno) chỉ nhận giao dịch từ Tony, không bao giờ gặp mặt trực tiếp với khách hàng, giá 5000 USD một người. Anh ấy sống một mình trong căn hộ, bạn bè duy nhất của anh ấy là những chậu cây, chỉ uống sữa và luôn ngủ ngồi dậy. Léon có những quy tắc hành động không thay đổi của riêng mình. Anh cũng thường đi xem phim vào buổi sáng để xem ca khúc Hát trong mưa của diễn viên Gene Kelly như một cách lấp đầy khoảng trống bằng niềm vui vô tư.
Léon gặp Mathilda ở hành lang của căn hộ khi cô ấy đang hút thuốc với khuôn mặt thâm tím, mái tóc cắt ngắn đầy khiêu khích, một chiếc vòng cổ màu đen và đôi tất sặc sỡ. Hình thể của Mathilda giống như một Paris tuổi vị thành niên. “Cuộc sống có đầy đau khổ không? Hay điều này chỉ xảy ra khi tôi còn nhỏ? ” Cô gái nhỏ nhanh chóng coi mình là sản phẩm của một gia đình thừa, nơi mà bất hạnh cuối cùng nhanh chóng ập đến vào sáng hôm sau khi cô gặp Léon. “Anh ấy chết rồi,” Mathilda nói, bắt chước giọng mẹ, lạnh lùng trả lời hiệu trưởng qua điện thoại. Trong gia đình phức tạp của cô, người duy nhất muốn gần gũi Mathilda là anh trai 4 tuổi của cô. Mathilda là một sinh vật xinh đẹp nhưng không hạnh phúc trong thế giới này, nơi bị gia đình và xã hội từ chối cô. Bất hạnh là lý do khiến Mathilda ngay lập tức va chạm với cuộc sống ở độ tuổi này, vẻ ngoài mạnh mẽ chính là điểm yếu của cô, bởi cô là người cần được bảo vệ hơn bất kỳ ai. Nhưng câu chuyện vẫn chỉ dừng lại ở phần mở đầu với những tình tiết chung chung cho người xem biết Léon là ai, Mathilda là ai. Nhịp độ phim mới thực sự phát huy tác dụng khi có sự xuất hiện của Gary Stansfield (Gary Oldman), một trùm ma túy đang núp bóng cảnh sát. Anh ta đã giết những người như anh ta dẫn dắt các bản giao hưởng của Beethoven bằng một nhịp điệu say mê và táo bạo. Trong những cảnh quay kích thích như phát điên, Stanfield của Gary Oldman mang đến cho người xem phân đoạn hay nhất trong sự nghiệp của anh: khi anh giết cả gia đình Mathilda chỉ trong một bản nhạc. “Tôi yêu khoảnh khắc trước cơn bão, nó khiến tôi nhớ đến Beethoven. Bạn có nghe thấy gì không? Như thể bạn đang nằm trên bãi cỏ và bạn có thể nghe rõ ràng tiếng côn trùng ríu rít bên tai. Nhân tiện, bạn có thích Beethoven không? ”
Léon có một cốt truyện thông minh với hình ảnh nhân vật độc đáo được hiển thị rất rõ ràng và đầy đủ. Ba con người, ba định mệnh, Besson gắn kết họ trong rắc rối: một buổi chiều, Stanfield giết gia đình Mathilda trong căn hộ nơi anh và Léon sống. Anh ấy đặt mối quan hệ của họ trong không gian này, và vào cuối phim, mối quan hệ của họ cũng được giải quyết ở đây. Cuộc gặp gỡ này giống như một mối tương quan định mệnh, giữa hai con người cùng dòng dõi đạo đức và một cô bé ở hai giai đoạn trưởng thành trái ngược nhau. Hận thù và tình yêu lớn dần từ đây. Và Besson, chính anh là người đã thiết lập nơi này để chấm dứt hận thù và để tình yêu biến thành vĩnh cửu.
Từ chối mọi phương pháp đẹp đẽ và bi thảm, Besson đã ngăn chặn mọi biểu hiện cực đoan về sắc thái trong tâm hồn nhân vật. Léon nhìn thấy bi kịch sâu sắc của Mathilda khi ngay từ khi chạm vào khẩu súng, anh đã nảy sinh cảm giác muốn cứu sống Mathilda. Điều này rất lạ! Một sát thủ kiên quyết như vậy có sợ người khác đi theo con đường của mình không? Nhưng cách xây dựng đối xứng trong tâm lý mới là điểm đáng ngạc nhiên của bộ phim này, dường như Besson đã tạo ra một cạm bẫy trong nhân cách con người, Léon là nhân vật chính, và nhân vật chính dù xuất thân giống nhau. vẫn là đối trọng với bọn tội phạm, nhưng không, cũng có lần Léon mang súng vào phòng ngủ bắn Mathilda. Cô gái có vẻ đẹp đỏng đảnh như Jodie Foster trong Taxi Driver, cô đã từng chứng kiến những điều đau buồn và bạo lực trong cuộc sống, kèm theo tình yêu dành cho Léon, được nhận biết bằng những dấu hiệu như cảm giác đau nhói trong bụng. Đó là lần đầu tiên anh cảm thấy như vậy về tình yêu. Sự trưởng thành trong nhận thức và tư tưởng của Mathilda cũng được nâng lên thành những khái niệm triết học phổ quát, mà Besson ở đây đưa vào cuộc đối thoại giữa hai thế hệ cách nhau khoảng 30 năm, để chúng ta thấy rằng: chỉ riêng cảm giác yêu thôi cũng đã tạo nên sự tiến bộ vượt bậc trong ý thức con người.
Léon: Tôi cần thêm thời gian để trưởng thành hơn một chút
Mathilda: Tôi đã trưởng thành, bây giờ tôi cảm thấy mình già hơn
Leon: Tôi thấy điều ngược lại. Tôi đã khá già, và bây giờ tôi cần thời gian để trưởng thành.
Mathilda và Léon, họ không thể diễn mà không có những người khác, như Thelma và Louise (trong phim Thelma & Louise năm 1981), hay Bonnie và Clyde (trong phim Bonnie & Clyde năm 1967). Bắt đầu với cảnh người học việc của Mathilda, đỉnh điểm là Léon một mình chống lại hàng trăm cảnh sát đang bao vây tòa nhà bằng phát súng cuối cùng, để lấy lại mạng sống của Mathilda từ Stanfield. Leon biết Mathilda là con mồi mà Stanfield dùng để tiêu diệt anh ta, và anh ta có thể đã đặt một cái bẫy khác, hoặc để cô an toàn. Nhưng Mathilda cần bạn. Và đó là lý do tại sao Léon phải quay lại. Dù Léon: Professional nồng nặc mùi thuốc súng và đặc biệt là màu xám điên cuồng trên bàn tay Stanfield nhưng Besson vẫn nhanh chóng trấn tĩnh lại bằng những hình ảnh lãng mạn như chậu cây, hay khoảnh khắc hài hước giữa Mathilda và Mathilda.Leon, nhưng khó quên nhất chính là khi anh yêu cầu Leon ngủ như một người bình thường. Nhưng đồng thời trong những giây phút êm đềm ấy, Besson cũng không quên phán đoán chớp nhoáng của Léon khi đối mặt với trò săn mồi của Stanfield. Và sau giấc ngủ đều đặn đó, tôi có cảm giác Besson sẽ tiếp tục tạo ra những làn sóng mới, và đúng như vậy.
Bộ phim này cũng nhắc nhở khán giả rằng nếu không có tình yêu, con người ta chắc chắn sẽ chết, dù chúng ta không thể nhìn thấy nó. Nhưng tình yêu đã sở hữu sức mạnh tối cao của vũ trụ: nhờ tình yêu mà con người biết rung động, rời xa bản chất hoang dại của mình. Cuộc giải cứu tình yêu và bản cáo trạng xã hội thực là những gì còn lại của Léon: The Professional, cụ thể là Mathilda quên đi hận thù với cái chậu đang lớn và Tony cơ hội tham lam và hèn hạ. .
Mathilda: Anh không muốn mất em, anh yêu em.
Leon: Điều đó sẽ không xảy ra, bạn cho tôi một hương vị của cuộc sống. Bây giờ anh ấy rất hạnh phúc. Anh đã biết cách ngủ trên giường, nhắm mắt. Và bạn sẽ không bao giờ cô đơn nữa. Làm ơn trốn đi, Mathilda, bình tĩnh. Anh cũng yêu em.
Leon: The Professional của Luc Besson không phải là một bộ phim theo chủ nghĩa hiện thực hay chủ nghĩa tự nhiên, mà nó rất đơn giản: đó là hiện thực.