Khán giả sẽ bật cười sảng khoái để rồi thầm xúc động khi thưởng thức Lady Bird (2017) – bộ phim mới nhất của nữ đạo diễn / biên kịch Greta Gerwig.
Bộ phim này đã đưa người xem đến với một bữa tiệc đầy thăng trầm, nơi chúng ta có thể tận hưởng một chút hoài niệm về tuổi trẻ của mình và quan trọng hơn cả: những cái nhìn về chính mình giữa câu chuyện của các nhân vật.
Nhưng đó có phải là tất cả? Đó là một câu hỏi xoáy vào tâm trí tôi.
…….
Lady Bird (2017) là một bộ phim dành cho lứa tuổi mới lớn – về cơ bản, đó là một câu đố của thanh thiếu niên khi họ đến tuổi trưởng thành, và cũng tập trung vào chủ đề nữ quyền – Nữ quyền, theo phong cách hài hước nhưng không hống hách.
Nhân vật chính của truyện: Christine McPherson (do Saoirse Ronan thủ vai) – một nữ sinh Công giáo có nhiều điều luật ở Sacramento (nghĩa là Bí tích Thánh Thể trong tiếng Việt) – thành phố thủ phủ của bang California, Hoa Kỳ.
Giống như những cô gái khác cùng tuổi, Christine có những ước mơ thầm kín, những suy nghĩ yêu ghét phức tạp và tâm trạng thất thường. Nhưng vấn đề là cô ấy chọn cách thể hiện tất cả qua nhiều lần can đảm nổi loạn – vô điều kiện, cũng như khẳng định cái tôi của mình với biệt danh Lady Bird. Mỗi hành động của anh ấy trong phim đều toát lên vẻ: “Tôi muốn cái này và tôi phải có nó”. Chúng đối lập hoàn toàn với bối cảnh xung quanh: nhẹ nhàng và mang đậm màu sắc tôn giáo.
Vậy Christine muốn gì?
Tôi ước tôi có thể sống qua một cái gì đó
Tuyên bố rất chung chung; Đó có phải là “thứ gì đó” của tình yêu, một cơ hội để khẳng định bản thân hay bước ra ngoài khám phá thế giới rộng lớn ngoài kia?
……
Khi đặt cạnh những bộ phim người lớn nổi bật gần đây như The Edge of Seventeen (2016) hay The Perks of Being a Wallflower (2012), dễ dàng nhận thấy Lady Bird rất khác.
Đầu tiên là cách triển khai nội dung mới của Greta, thay vì chỉ tập trung xây dựng nữ chính, cô lại vun đắp – xây dựng các mối quan hệ xung quanh Christine để làm nổi bật các vấn đề và cảm xúc trong Lady Bird. Bối cảnh của bộ phim này là một thị trấn nhỏ, nhưng khi chúng ta theo dõi các liên kết, chúng ta sẽ thấy rằng nó đã được vẽ một cách chắc chắn; nơi mà tất cả các nhân vật phụ đều có tính cách và câu chuyện riêng của họ.
Mối quan hệ giữa cha mẹ và con cái, giữa anh chị em trong gia đình.
Mối quan hệ giữa bạn bè.
Mối quan hệ giữa tình yêu thuần khiết và ham muốn thể xác.
Và hơn thế nữa, chúng cứ thế hòa quyện vào nhau và tạo thành tổ ấm mà Christine đã sinh sống bấy lâu nay, cũng chính là tổ ấm mà chú chim muốn rời xa.
Giữa những ràng buộc đó, đặc biệt là tình yêu phức tạp giữa Christine và mẹ cô – Marion (Laurie Metcalf) – họ yêu và ghét nhau lúc nào không hay (hay nói cách khác: họ yêu nhưng không giống nhau chút nào). Nếu Christine xem mẹ mình là người không có chỗ dựa cho con cái trong mọi trường hợp, rất bảo thủ và quá nghiêm khắc; Bà Marion không giấu nổi sự thất vọng khi con gái ngày càng trở nên ích kỷ, bướng bỉnh và vô ơn. Nhờ sự phối hợp ăn ý, diễn xuất của hai nữ diễn viên Saoirse và Laurie khá hoàn hảo, khi từng câu thoại, cử chỉ của họ – dù là xung đột được đưa lên cao trào hay bộc phát cảm xúc – đều vừa vặn, không làm gián đoạn mạch phim. mạch hay gây hụt hẫng cho người xem.
…….
Sự trưởng thành theo thời gian hay những hành động nổi loạn của nhân vật nữ chính, không có gì khiến tôi nhớ đến bộ phim.
Thực sự, bộ phim này gây ấn tượng với tôi vì nó cho thấy cả thanh thiếu niên và người lớn, họ đều phải đối mặt với những vấn đề giống nhau.
thử giọng cho một vở nhạc kịch, thi toán, hay luôn chủ động bắt tay một chàng trai; Tuy nhiên, một khi ai đó nói điều gì đó chạm vào điểm yếu, Christine sẽ phản ứng ngay lập tức bằng những lời lẽ ác độc để che giấu sự tự ti, mong muốn được mọi người công nhận và chú ý. Đôi khi anh ấy lừa dối người khác và tự lừa dối mình để hòa nhập vào một thế giới “tươi đẹp” hơn với những người bạn “cá nhân hóa”, nhưng rồi nhanh chóng nhận ra đó là hạnh phúc giả tạo.
Trong khi đó, cha của Christine – một người đàn ông có vẻ hiền lành và luôn tích cực, cuối cùng lại chọn cách giữ bí mật về những tổn thương của mình. Còn mẹ thì không bao giờ hạnh phúc quá 5 phút, vì mẹ dường như sợ rằng chỉ cần mất kiểm soát trong chốc lát thì mọi thứ xung quanh sẽ sụp đổ bất cứ lúc nào.
Thế thôi, mỗi người đều phải đối mặt với những vấn đề riêng xuất phát từ gia đình, bạn bè và các mối quan hệ xã hội.
Rồi tôi chợt nghĩ đến American Beauty (1999) & Ghost World (2001). Không phải tôi cố so sánh hay tìm điểm tương đồng giữa các bộ phim mà tôi thực sự coi chúng như những câu chuyện về cuộc sống đời thường. Lady Bird không chỉ bắt đầu và khép lại ở độ tuổi 18-20 như những bộ phim về tuổi mới lớn khác: khi nhân vật chính nhận ra / chấp nhận sự thật rằng mình không phải là trung tâm của vũ trụ và vạn vật. sẽ tiếp tục thay đổi theo nhiều khả năng; Bộ phim này nhấn mạnh hơn vào quan điểm: tìm kiếm hạnh phúc và một vị trí trong cuộc sống dường như là một hành trình bất tận. Trưởng thành hay chưa trưởng thành, bạn không chắc mình đang đạt được điều mình muốn hoặc bạn hài lòng.
Vẫn với mô típ tương tự, nhưng Greta Gerwig đã đưa nó vào một góc nhìn mới, đa diện và tươi sáng hơn. Tuy nhiên, do có quá nhiều câu chuyện nhỏ và các nhân vật phụ, nên tổng thể Lady Bird trở nên mất cân bằng. Vấn đề tình cảm gia đình, giữa mẹ và con đã được giải quyết khá gọn gàng, nhưng phần còn lại dường như vẫn còn bỏ ngỏ. Mặt khác, kịch bản quá xuất sắc (thậm chí hơi tham lam ở cảnh cao trào) đã khiến phong cách của đạo diễn dù tỉ mỉ và công phu đến từng chi tiết cũng trở nên uể oải và kém ấn tượng.
Dù thế nào thì bộ phim cũng sẽ hấp dẫn khán giả từ đầu đến cuối nhờ tính chân thực tuyệt đối, vì chính Greta đã thừa nhận rằng nội dung phim một phần dựa trên ký ức, khao khát và cảm xúc tuổi teen của chính cô. Với Lady Bird, nữ đạo diễn trẻ mang đến cho khán giả cơ hội dừng lại và nhìn kỹ hơn mọi thứ xung quanh.
Bởi vì có lẽ bạn đã bỏ qua một cái gì đó quan trọng trong suốt thời gian qua?
Nguồn: Blacksnow308